陳冠中 (20070101)
上世紀70年代末，港式粵語流行曲為全民所確認，在此之前，什麼歌曲才是香港的流行曲，是可以爭議的。
粗略而言，在50年代，粵語人聽的是粵劇粵曲；國語人包括廣義的上海人聽的是國語時代曲；洋派人士及年青人聽的是英文歌，當時叫歐西流行曲。
到60年代，受過英語訓練的嬰兒潮一代進入青春期，進口英文歌主導了香港的流行曲市場。黃志華90年「粵語流行曲四十年」一書說：「Beatles帶給香
港的『道德恐懼』及年青一代的『新感性』，衝擊之大，前所未有。可以說，整整的六十年代，基本上是由歐美的搖擺音樂和民歌統領著香港樂壇」。
港產國語歌也不算寂寞，新編的國語歌包括海派時代曲，邵氏電懋兩大及其他公司的國語片插曲，及60年代中黃梅調電影帶來的黃梅調熱潮。
到60年代末，國語歌來了一次真的短暫高潮，不過這次的原產地是台灣。姚蘇蓉69年的「今天不回家」喊遍台港，引發台式國語歌空襲香港：楊燕的「蘋果
花」、尤雅的「往事只能回味」、湯蘭花重唱的「負心的人」、李亞萍唱到躺地的「雷夢娜」。男歌星青山更圓了「大盜歌王」林沖未竟之志，成了進口的師奶殺
手。走入港人視野的還有張帝、包娜娜，謝雷、崔台青、吳靜嫻、趙曉君、楊小萍、白嘉莉、藍毓莉、余天等。無可否認，台灣國語歌確是70年代初香港的流行
曲。
當時香港出現了歌廳，專請台灣歌星來走場演出，很多是群星抱團而來，如「藝霞歌舞團」，特別吸引了年齡層較高的國語人、上海人捧場。
及後，國語歌不管是港產或進口，都再談不上大熱潮了，雖然不乏個別台灣歌手在香港唱出名堂，包括校園民歌、「橄欖樹」齊豫，「龍的傳人」侯德健、「搭錯
車」蘇芮，文化人追捧的羅大佑，以至李宗盛、齊秦、李壽全、吳大衛──但構不上潮流。歷久不衰的唯鄧麗君，曾多次獲得香港金唱片及白金唱片。
至於本應是最有地方色彩的粵語歌，卻最為零落，拋開粵劇粵曲不談，粵語流行曲的鋒頭、地位、質量和產值皆不如國語歌，更遑論英文歌，當然，其中還有階層的偏見。
據容世誠2006年「粵韻留聲──唱片工業與廣東曲藝 1903-1953」一書，跟傳統粵劇粵曲有區別的「新曲」，始創的時間可以追溯至30年代。不過現在老一輩人還有印象有感情的，是50年代後期的周聰、呂紅、林鳳，以及鬼馬歌如「飛哥跌落坑渠」。
可是粵語歌始終算不上是香港流行音樂的主力，由60年代苗金鳳的「一水隔天涯」，到陳寶珠、蕭芳芳等的粵語電影插曲「女殺手」，到坊間或南洋改編的「賭仔
自嘆」、「行快Ｄ啦」、「一心想玉人」，到70年代初譚炳文、李香琴的「璇宮豔史」，到鄭錦昌、麗莎的小調「新禪院鐘聲」、「相思淚」，你說不流行嗎，它
們也真讓很多人耳熟能詳的可以哼唱，不過一來數量少含金量不高，帶動不了大氣候，二來受眾社會地位低，反制不了英語國語歌。
一切到70年代中才開始有質的變化。81年9月「號外」專題，調侃的為香港歷年的社會偏見列出一份表，其中粵語流行曲一項是這樣總結的：50年代──阿嬸歌，60年代──馬姐歌（女傭歌），70年代──廠仔歌，80年代──香港歌。
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